Category: المرأة

تحرص الكثير من السيدات أن يظهر منزلهن بالمظهر الأنيق الفاخر ولكن بعض المحاولات توقع ربة المنزل بأخطاء عديدة تظهر الاثاث غير متناغم ولا منسجم ومن تلك الأخطاء:

• وضع تحف عديدة فوق المنضدة دون وجود ترابط يجمعها، ولذا يجب مراعاة توحيد الطراز الخاص بالتحف الموجودة على نفس المنضدة، وأن يتم وضعهم في مستويات متعددة مع تنسيقها بشكل بعيد عن الازدحام.
• تنافر الألوان في المساحات الضيقة:

إن المنازل ذات المساحة الضيقة، يجب تقارب الألوان بها، بمعنى أن تكون الجدران بلون معين كالبيج وهو يتماشى مع الأرضية الرخام التي بها درجة البيج أيضاً، وهما يتماشيان مع ألوان المفروشات مع وضع لوحات فنية على الحائط.

• توحيد ألوان الدهانات:

من الأخطاء الشائعة في مجال الديكور هو توحيد دهانات جميع القطع في المنزل وفقاً لدهانات الأخشاب، والأفضل هو أن تصبح الدهانات خليطاً يجمع بين الفاتح والغامق وبذلك تصبح قطع الأثاث والمنزل متناسقة.

• الإكثار من الستائر:

إذا كانت النافذة تطل على منظر جمالي بديع كحديقة أو بحر فيجب ألا نغطي ذلك المنظر البديع بالستارة إنما نكتفي بعمل برواز حول النافذة كأنها لوحة فنية بديعة، أما إذا كانت النافذة لا تطل على منظر جميل فهنا نستخدم الستائر.

• السرير في مواجهة الباب:

من الأخطاء الشائعة في تصميم غرف النوم، وضع السرير في مواجهة الباب.

من مستعبدات إلى مومسات مرورا بالساحرات أو الأمهات .. تعكس تجسيدات المرأة في الفنون تمييزا تاريخيا، في مسار يشكل محور معرض يقيمه متحف برادو في مدريد الذي أقرّ بالضلوع على مر تاريخه في هذا المنحى.

وأوضح مفوض المعرض كارلوس نافارو لوكالة فرانس برس أن هذا الحدث الذي انطلق مطلع أكتوبر بعنوان “إنفيتاداس” “مدعوات”، وهو الأول في المتحف المدريدي منذ رفع تدابير الحجر خلال جائحة كوفيد-19، يكشف “عقيدة ودعاية سياسية من الدولة بشأن طريقة تجسيد الأنثى”.

وأشار إلى أن هذه “القطع المبعثرة” من أعمال منجزة بين 1833 و1931، عن “النساء والعقيدة والفنون المرئية في إسبانيا” تسلط الضوء على “الفكر البرجوازي الساعي إلى تثبيت الدور الذي ينسبه المجتمع إلى المرأة”. كما أن متحف برادو، وهو أحد أكبر متاحف الفنون المرئية في العالم ويعود تاريخه إلى قرنين، يسعى من خلال هذه الفعالية إلى “التكفير” عن ذنوبه السابقة في هذا المجال. فقد أقرت المؤسسة العريقة بحصول تمييز تجاه الفنانات وأيضا في طريقة تصوير النساء في الأعمال التي اشترتها الدولة لعرضها في المتحف في تلك الحقبة.

– تمييز ضمني-

ويشكل هذا التمييز الفني في اللوحات المرسومة من رجال جزءا أول من المعرض، إذ قلما تكون النسوة بطلات في اللوحات التي غالبا ما يظهرهن كعنصر من الديكور خلف الرجل الموجود دائما في الوسط.

وحتى حين تحتل النسوة مقدمة المشهد، فذلك يكون غالبا غصبا عن إرادتهن، كما يتجلى في لوحة “المتمردة” لأنطونيو فيول غرانيل من سنة 1914 والتي تظهر امرأة غجرية ينظر إليها الآخرون بجوارها نظرة ازدراء.

كذلك تظهر لوحات كثيرة مومسات، بينها لوحة “الوحش البشري” التي أنجزها أيضا غرانيل سنة 1897 وتبيّن إحداهن وهي تتوسل قوادتها فيما يظهر في الخلفية زبون يدخن الغليون. كما يتجلى هذا المنحى عبر لوحات تظهر فتيات يُرغمن على التعري لرسمهن بالقوة، والدموع في عينهن، في فترة “لم يكن هناك أي حدود على صعيد السن أو درجة العنف في لوحات العري”، وفق ما يوضح كارلوس نافارو أمام كوكبة من اللوحات تظهر إحداها مستعبدات مقيدات “لوحة “عبدة للبيع” لخوسيه خيمينيث أراندا سنة 1897″.

وتظهر لوحات أخرى كراهية ضمنية للنساء، بينها عمل “الرائعة” الذي أنجزه بالدوميرو خيلي سنة 1908 ويظهر امرأة أنيقة، تضيع خطوط فستانها خلف ريش طاووس الذي يرمز إلى التكبر، في تجسيد لعيوب مفترضة كانت منسوبة إلى النساء.

– جدل –

ونبش متحف برادو أيضا عشرات الأعمال الموقعة من نساء والتي ذهبت أدراج التاريخ. ومن بين هذه اللوحات، أعمال عدة من نوع الطبيعة الصامتة، مع قلة من البورتريهات التي كانت حكرا على الرجال بدرجة كبيرة.

ويكشف المعرض، وفق المفوض، تضييع فرصة الظهور في تلك الحقبة لتحف فنية موقعة من فنانات من أمثال روزا بونور وماريا أنتونيا بانويلوس التي باتت كل أعمالها موجودة في الخارج بسبب عدم انصياعها للمعايير السائدة في تلك الحقبة.

وترافق المعرض حتى قبل انطلاقه رسميا مع جدل بشأن سحب لوحة نُسبت خطأ إلى امرأة لكنها فعليا من توقيع رجل، وهو ما أثار انتقادات مجموعات نسوية اعتبرن أن الحدث لا يمنح مساحة كافية للفنانات. غير أن كارلوس نافارو اعتبر أن هذا الجدل “افتعلته مؤرخات وناقدات كن يرغبن بالمشاركة في المشروع”.

في خضمّ أزمة كوفيد-19، يزداد الفرنسيون إقبالا على معارض الموضة في المتاحف، كـأوّل معرض استعادي عن شانيل وآخر استكشافي للوجه الخفيّ للفنّان مان راي مرورا بتاريخ الأحجار الكريمة.

ويقول مؤرّخ الموضة أوليفييه س “نشهد ميولا إلى القيم الثقافية .. ومعارض الموضة هي في المتناول”. ويقدّم الخبير منذ أواخر سبتمبر الجزء الثاني من المعرض الذي يزاوج بين أعمال عز الدين علية وكريستوبال بالنسياغا.

وقد دشّن هذا المعرض المقام في مؤسسة علية في باريس، كفعاليات أخرى كثيرة في هذا المجال، في سياق أسبوع الموضة في باريس الذي أقيم هذه السنة عبر الإنترنت بجزء كبير منه.

– قائمة انتظار لأسبوعين –

وبالرغم من تشديد القيود المفروضة نتيجة الجائحة، يجدر بالمرء الانتظار أسبوعين قبل أن يتسنّى له حجز تذكرة إلكترونية لمعرض شانيل في قصر غالييرا.

وتقول ميرين أرزالوز مديرة قصر غالييرا “تربطنا علاقة حميمة جدّا بالموضة، إذ نعبّر عن شخصيتنا من خلال لباسنا.

وفي معارض الموضة، يشعر الناس بالراحة وسط هذه التصاميم البصرية وهم لا يتوانون عن الإعراب عن آرائهم”.

ويستكشف الزوّار في هذا المعرض “أسلوب شانيل” الفعلي الذائع الصيت، من القميص المقلّم المصنوع من قماش الجيرسي سنة 1916 إلى البزّات النسائية في الستينات، مرورا بالفساتين السوداء القصيرة وعطر “نوميرو 5”.

في متحف الأقمشة في ليون، ليس الإقبال شديدا على المعرض المخصص للمصمّمة البريطانية فيفيين ويستوود الذي دشّن في عزّ الأزمة مقارنة بالمعرض السابق في الموقع المتمحور حول تعاون إيف سان لوران مع صانعي الحرير في ليون الذي استقطب 80 ألف زائر قبل الأزمة الوبائية.

وتقول إسكلارمود مونتاي مديرة المتحف إن الأرقام مقبولة نظرا للظروف الراهنة، فمعرض ويستوود يستقبل 350 إلى 500 زائر في اليوم، في مقابل 700 إلى 800 لسان لوران، مع الإشارة إلى أن “الناس لا يتفسّحون كثيرا والسيّاح غائبون”.

ومع هذين المعرضين، حلّت الموضة في أكبر متحف للأنسجة في العالم بعد خضوعه لعملية ترميم وتحديث.

– تفاعل مع الفنون الزخرفية –

وتشير مونتاي إلى أن “الموضة غير قائمة بمفردها. ونحن نستشعر هذا التفاعل القائم بين الموضة والفنون الزخرفية. وإنه لأمر شيّق بالفعل، إذ يستكشف الزوّار الذين يحضرون من أجل الموضة مجالات أخرى”.

ويسعى متحف التاريخ الطبيعي في باريس إلى أن “يبهر ليثقّف” في معرض عن الأحجار الكريمة حيث تنصهر الجيولوجيا في بوتقة من مجوهرات دار “فان كليف أند آربلز”.

ويقول مدير الدار نيكولا بوس إن “الأحجار الكريمة قطع جامدة تعكس جمال الطبيعة وهشاشتها. وهي تتلاعب بالضوء، ما يعطي انطباعا بالحياة”.

وقد خاض متحف لوكسمبورغ في باريس أيضا مجال الموضة، مع معرض يقدّم الفنّان الأميركي مان راي بوجه غير معروف كثيرا من الجمهور كمصوّر موضة، مظهرا كيف أن نظرته الجمالية الرائدة انتشرت بواسطة صور التقطت في بادئ الأمر في سياق إعلان ترويجي لمسكارا.

ويقول آلان ساياغ القيّم على معرض “مان راي والموضة” إن “الموضة لم تكن يوما عنوانا لمعرض يقام في المتحف. وهو خيار متعمّد يقضي بإدخال الموضة من خلال فنّان معروف” إلى متحف “تقام فيه عادة معارض حول التراث والرسم”.

– انحسار مجلّات الموضة –

وتؤكّد إسكلارموند مونتاي أن الموضة لم تعد تعتبر منذ نحو 10 سنوات إلى 15 سنة “كمجرّد صيحات عابرة. وهي باتت تندرج في تطوّر فنّي أكثر استدامة”. ويربط أوليفييه س من جهته بين رواج معارض الموضة و”انحسار مجلّات الموضة والبرامج التلفزيونية ذات الصلة “.

ويلفت إلى أن “نجاح معرض ديور الذي زاره 700 ألف شخص سنة 2018 في متحف الفنون الزخرفية في باريس” لا تضاهيه “أيّ قاعدة قرّاء مجلّة ما للموضة”.